Gallery Weekend
Donostia · San Sebastián

De ascendencia y vinculación donostiarra, Rafa Satrústegui muestra por primera vez en 22 años su obra en una exposición individual en San Sebastián. La última fue en 2004 en Galería Dieciséis bajo la dirección de Gonzalo Sánchez fallecido en 2007.

Con su habitual delicadeza y lirismo, el artista regresa a Donostia, ahora a la galería Arteko con una serie de pinturas y papeles en los que trata de expresar con los mínimos recursos y registros la potencia y versatilidad del gesto, explorando la frontera de este con el signo. Para ello silencia todos los colores excepto el azul de Prusia, pigmento protagonista, casi en exclusiva, de esta exposición titulada Sugerencias prusianas.

Zu Atrapatu Arte (Trashvertising) es un proyecto multidisciplinar en torno a la escultura y la pintura que aborda la basura «de marca» como residuo y el poso «aurático» de las marcas mismas — resultado de una aproximación al objeto encontrado y al azar, del comentario crítico, y de un proceso paradójico que busca transformar el detrito.

Trashvertising —de las palabras inglesas trash (residuo) y advertising (publicidad)— intenta analizar cómo los residuos pueden ser utilizados para publicitar, dada la capacidad comunicativa y el poder de una marca determinada. El proyecto despoja al desecho de su discurso semiótico, lo dignifica y lo devuelve a su lugar original.

Ruoxi Jin (Harbin, 1997, China) trabaja principalmente con la escultura y la performance, tejiendo narrativas construidas de manera intrincada en las que convergen anécdotas genealógicas y trucos de magia.

Una sensación de fluidez atraviesa la práctica de Jin, resonando no solo con las vidas pasadas de los objetos que combina, sino también con las de la propia artista. La virtuosidad de sus ensamblajes heteróclitos refleja una visión poética abierta a los cruces y las asociaciones. El ensamblaje se convierte no solo en una investigación formal, sino en un medio para fomentar vínculos afectivos y experiencias compartidas.

Ruoxi Jin se graduó en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París en 2024. Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran MA Félicité, Frac Île-de-France, París, 2026; Microclimats en Galerie Mennour, París, 2025; Prix sur demande en Galerie du Crous, París, 2025; REGRETS, DNSAP, Beaux-Arts de París, París, 2024.

La galería Ekain Arte Lanak presenta esculturas y dibujos de pequeño formato de la exposición Naturaleza Armonía Poesía de Mikel Lertxundi. El artista ha transformado materiales pesados y robustos como la piedra, la madera y el hierro en ligeros y frágiles, vaciándolos de materia y llenándolos de sugerencias y mensajes, hasta convertirlos en objetos preciados, cuasiamuletos.

Una proclamación de los grandes y profundos valores de lo pequeño y una propuesta placentera en todos los sentidos y para todos los sentidos, hasta el punto de provocar una mirada táctil. Una aportación estética atemporal a la tradición y a siglos de historia. Una invitación a descubrir poesía en la armonía de la naturaleza.

Un acercamiento de la Tierra y su equilibrio inherente al espectador, para ofrecer un respiro y una pausa en estos tiempos de inestabilidad y cambios acelerados.

Basoan zehar presenta una serie reciente de grabados y estampas en la que Elena Setién explora el bosque en comunión con lo humano. La muestra indaga cómo «adentrarse en el bosque es atravesarse a uno mismo hasta encontrar la propia esencia».

A través de una técnica paciente y minuciosa, la artista traslada al papel la densidad de la luz filtrada entre los árboles, la textura del musgo, la permanencia del tronco. Cada estampa funciona como un fragmento de memoria —íntima y colectiva— del paisaje vasco, una invitación al silencio y a la lectura lenta.

Water & Sacred Shores reúne dos series fotográficas complementarias que exploran el vínculo instintivo de la humanidad con el agua, el cuerpo y las orillas. En Sacred Shores, Bibelas captura el encuentro entre la arena, el océano y el cielo como lugar de trascendencia — evocando el paso del tiempo, la nostalgia y la maravilla del instante suspendido a través de la doble exposición y las escalas desconcertantes.

Water indaga en el elemento líquido como espacio de disolución y memoria sensorial, donde el cuerpo flota, se disuelve y se protege, cuestionando la fluidez de la identidad y el poder de la imaginación.